#再生回数アップのためのテクニック2022：完璧なストーリーを語ろう

2023年3月18日

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#再生回数アップのためのテクニック2022：完璧なストーリーを語ろう

YouTubeでより多くの再生回数を得るには？より多くの視聴時間分を獲得することで
どうすればより多くの視聴時間分を獲得できるのでしょうか？YouTubeビデオの最後まで視聴者を夢中にさせる魅力的なストーリーを語ることです。
チュートリアル、Vlog、ドキュメンタリー、プロモーション…など、あらゆるタイプのビデオでストーリーテリングは重要です。
ハリウッド映画「EVERY HOLLYMODE」でも使われている、YouTube動画のストーリーテリングの公式とは？
この記事では、チュートリアルとブログについて深く掘り下げたトピックです。

ストーリーテリングについては、広範なトピックなので、それだけで一冊の本が書けますね。
ここでそれをするつもりはありません。このテーマに「ざっくり」触れて、YouTubeのアプローチにつなげようと思っています。
面白いのは、私たち人間は、ストーリーテリングが顔に当たっても、ストーリーテリングと認識しないことです。

TOC

いい話＝時計時間分

本や映画、そしてYouTubeの動画でも、ストーリーを持つことは重要な要素の一つです。
すべてのビデオにはストーリーが必要であり、そうでなければ視聴者は混乱してしまう。

説得力のあるストーリーは視聴者の注目を集め、それはYouTubeの世界では視聴時間の分単位に相当します。
これは、YouTubeでより多くのプロモーションを行うことに相当します。

視聴者が期待するペースで物語が進まないと、飽きたり圧倒されたりする。
物語が予想外の方向に展開する場合、その驚き（ポジティブな結果）、または意味不明であれば人々を混乱させる（ネガティブな結果）ことができます。
その驚き、視聴者が新しい何かを発見したという感覚（例えば、「あの男は実は彼女の父親だ」）は、人々の注意を物語に引き戻し、あるいは新しい疑問を引き起こすかもしれません。
ストーリーテリングは、科学、ドキュメンタリー、チュートリアル、ブログなど、あらゆるタイプのYouTube動画で重要です。

見せる、教えない

多くのインディペンデント映画は、共通の要素がそれらを結びつけることなく、ランダムな出来事が延々と続いているように感じられるので、退屈になることがあります。
しかし、観客が予想もしなかったことが起こるので、驚かされることもある。

インディペンデント映画は、より知的な観客をターゲットにしているので、より多くの混乱を自分自身に余裕があります。
しかし、ハリウッドの大作A級映画では、そのようなチャンスはありません。最も愚かな観客でさえ、何が起こっているのかを理解する必要があるのです。

ほとんどのハリウッド大作映画では、明確な主人公（ヒーロー）と明確な敵役（悪役）が一人ずついます。
多くの爆発、特殊効果、暴力、セックスを盛り込めば、視聴者はストーリーが最悪であることに気づかない。
ビジュアルや俳優（と俳優のスキル）は目に訴えるものがないかもしれないが、独立系映画はしばしばストーリーテリングをより高いレベルに持っていく。

良い（ビジュアル）ストーリーは、「見せる、教えない」という理論に基づいています。
見せることができれば、語る必要はないのです。
テレビのB級シリーズの多くがここで苦戦するのは、このコンセプトをきちんと掴めなかったからです。
俳優が何が起こっているのかを伝えると、視聴者にとって不自然に感じるとしたら。

ビジュアルストーリーテリング

Vlogでストーリーを語るときは、ビジュアルで行いましょう。
友達のところに行くとき、車の中で言うのではなく、見せてください。

友達に電話しているところを撮影し、「すぐに行く」と言う。
電話を切る映像
車のキーを持つ映像
コートを着る映像
ドアの取っ手を掴んでドアを開ける映像
ドアを閉める映像
車へ向かう足元を撮影する
車まで行ったら車を撮る
車のリモコンでロック解除ボタンを押すところを撮影する
ドアを開けるところを撮影する
[put the camera in the car, hit record, sit down]
車の中でドアを閉めるところを撮影
車を発進させる手を撮影する
フィルム・ユー・ドライブ

すべてのステップを撮影すると、見る人に納得のいくストーリーを伝えることができます。

視聴者にもっとアピールできるのは何だと思いますか。

友人のところへ行くことを伝える1ショットと
友人のところへ行く様子を撮影した15種類のビジュアルショット。

そうなんだ！15発は15個の新しい視覚情報です。

ストーリーテリングの公式

本や映画、おとぎ話、あるいは即興劇に登場する架空の物語は、すべて一定のストーリーテリングのパターンに従っています。
この公式は、物語の弧、視聴者（と読者）の興味を持続させるアテンションスパンを提供します。
ドキュメンタリー（または現実の石鹸）であっても、それが物語のアークを提供するように物語の中に真実を彫刻する必要があります。

計算式は以下の通りです。

はじめに

誰が、何を、いつするのか。
主人公（善人）と出会い、彼の歴史を知り、彼の ゴール.

80年代のアニメ映画「Who Framed A Cartoon Rabbit」では、冒頭で刑事がアルコールに悩まされるシーンがある。
バーで（バーテンダーの女の子が好意を寄せている）兄が漫画に殺されたことを知ります。
次に、主人公がお酒を飲みながら机の上で寝ているショットが映ります。
パンには埃をかぶった机と、主人公、男、バーテンダーの少女が写った写真が映し出される。

Show-don’t tell の秀逸な例である。
このショットは、主人公がなぜアルコールに苦しんでいるのか（兄弟の死が原因）を教えてくれる。
このショットは、二人が仲が良く、一緒に探偵事務所を経営していたことを物語っている。
このショットは、彼とバーテンダーとの関係や、彼女が彼に好意を寄せる理由（彼女は彼のガールフレンドであり、彼を愛しているからこそ好意を寄せている）についても語っている。

ジレンマ

次は ハードル、ジレンマ、問題点 を紹介する。
ジレンマは複数あってもよい（ある場合が多い）。

映画や本の中には、最初のハードルにつながるハードルを積み重ねる名人がいます。
それらのハードルは、すべてのシークエンスの始まりとなったそのジレンマを克服することによって解決されるのです。

その要素を解決した時点で、映画・映像・書籍は終了です。
余計なハードルを導入することで、賭け金を上げ、物語を進行させ、視聴者を夢中にさせる。

例えば、こんな感じです。

男が浮気をして、妻に内緒で(主なハードル)、昨日どこにいたかを彼女に嘘をつく(ハードル2)、ホテルの請求書を隠す(ハードル3)、テキストメッセージを消す(ハードル4)。
すべてのハードルは、彼女に浮気をしたことを告げることで解決します。

コメディもこの方法が多いですね。
主人公は、登場人物1のために嘘をつく。
が、登場人物2にとっても意味のある嘘をつく（だから、嘘2を紹介する）。
嘘2はキャラクター3にとって意味がなければならない（だから彼は嘘3を導入する）、など。
主人公が真実を語れば（最初の嘘はあきらめる。 メインハードル)はすべて解決しました。

ハードルを越える

主人公がハードルを乗り越え、その過程で何かを学んだこと（例：これからは二度とXをしない）。
そのハードルを乗り越えることが問題の解決であり、ポジティブにもネガティブにもなりうる。ハリウッドA級映画はいつもハッピーエンドで終わる。なぜなら、誰もが笑顔で映画館を後にしなければならないからだ。

ホラー映画やインディペンデント映画では、それは全く別の……えーと……話です。
主人公は死ぬかもしれないし、永遠に祟られるかもしれない。
好き嫌いは別として、問題の解決にはなっている。
ああいう映画は見ている側としては何が来るかわからない、その驚きの要素がいいんです。

作品例

このストーリーテリングの公式を、有名な「ロミオとジュリエット」の物語を使って説明しましょう。

ロミオとジュリエットは出会い、恋に落ちます。
二人は一緒にいたいと思っています(ゴール).
は、その ハードル は、両家が憎しみ合っているので、一緒になることができない
ロミオとジュリエット ハードルを越える というハードルを越えて、毒を飲んで二人とも死んでしまった（シェイクスピアは気の弱い人には向かない）。

この公式を使ったもう一つの例：自信満々のトリックスターについてのドキュメンタリー。

ある二人組の男が、早く金持ちになりたいと思っていた(ゴール)
だから、バレないように詐欺をすることにしたのでしょう(ハードル)
彼らは ハードルを乗り越え し、今は牢屋に入っている。

捕まったかどうかがわからないと、物語が未完成に感じられるのがわかりますか？
彼らが刑務所にいるのか、バハマでカクテルを飲んでいるのか、知りたくなります。
その未解決のハードルが、視聴者の注意を引きつけるのです。
解決してしまうと、注目度が下がってしまう。

映画の途中でハードルを解決すると、人は最後まで見てくれません。
シークレットエージェント008が悪役を倒す(ハードル) を、中途半端ではなく、映画の最後に。
初対面の悪人を撃ってしまったら、短い映画になってしまう。

アテンション・スパン

テレビ番組では、アテンション・スパンがシーズン全体にわたって引き延ばされることがあります。
次のエピソードがどうなるのか知りたくてたまらなくなる。

エピソードや映画の最後にハードルを導入することは、視聴者を次回に誘うための有名なトリックです。
この現象は、「クリフハンガー」としてよく知られています。
クリフハンガーとは、基本的に新しい物語のための新しいハードルを導入することです。

続きのエピソードでは、（総集編以外に）クリフハンガーから始まることはなく、まず導入と物語の概要をもう一度説明することから始まることに気づきましたか？
YouTubeでもクリフハンガーを使って、新しいビデオへのハンドオフを行い、セッションの視聴時間を増やすことができます。

一つのストーリーを積み重ねていくことは、90分の映画では難しいこともあります。
新しいハードルを導入することで、無限にステータスを上げることはできない。
そこで、本や映画では、新しいストーリーを導入しています。
これは、メインストーリーの解決に最後に解決する2つまたは3つのストーリーにすることができます。

新しいストーリーを導入することで、本や映画の脚本を書くことがより難しくなります。
10分間のYouTube動画では、サイドストーリーを考える必要はなく、メインストーリーで十分です。

チュートリアルのストーリーテリング

チュートリアルにストーリー性はないと思われがちですが、そうでないものはありません。

まず第一に、ストーリーは時系列でなければなりません。
Vlogや本のように）ストーリーを逆から語ることはできません、そうすると人々は混乱します。
例えば、こんな感じです。
用語やテクニックを先に説明してからでないと、チュートリアルの中でさらにその用語を使うことはできません。
何かを説明した場合のみ、それを後で拡張することができます（その逆はありません）。

良い話は、質問を誘発する(a ハードル).
質問とは、視聴者が何かを知りたくて視聴する理由です。
以前にもありましたが、そのハードルの高さを解消する必要があります。

したがって、視聴者に説明するのは良いことです（というか、もっと良いことです。見せるビデオの冒頭で、視聴者が質問することによって、何を学ぶのかがわかります。
彼らはビデオを見たいと思うように十分なそれらを伝えるが、すべての情報が離れて与えるだろうそれほど多くはありません。

あなたはできるだけ多くの質問を提起し、最も重要なものは、ビデオの最後に保管してください（彼らはそれを完全に見て、あなたの聴衆の保持と視聴時間の分には良いことだ）。
ストーリーは、すべてのハードルが解決されたときに終了します。
チュートリアルは、提起した疑問がすべて解決されたときに終了します。

フックだけでなく、サムネイル、タイトル、説明文にも質問を上げることができます。
例えば、以下のような感じです。
DJプレイヤーのplay-button-tutorialのサムネイルで、ボタンに矢印を描いて「なぜ点滅するのか」というテキストを表示できる。
こうすることで、視聴者が動画を1秒見る前にストーリーを始めることができます。

拙稿では NOBODYが語る隠れたYouTube動画の構造 YouTube動画の動画構造についてお話します。
この記事では、その理論をさらに発展させています。
(この「チュートリアル」では、以前説明した知識をさらに広げることしかできないことがおわかりいただけると思います)

典型的なチュートリアルの構成は、次のようになります。

フック

疑問を投げかけ、視聴者が見るべき理由を伝える。
“オプションがあることをご存知ですか……でも、どうすればいいのでしょう？”
“このチュートリアルでは、この写真ソフトで美しい写真を作成する方法を紹介します。”
“XはYとどんな関係があるのですか？”
“なぜ私のスープの中にハエがいるのですか？”
“なぜハンドスタンドの時、頭に触れないの？”

バンパー

導入
体験談と目次

肉

知識を一から構築する。
残りの知識の合間に、ビデオ全体に答えを広げてください。
視聴者は時間をかけて回答された質問を見ることができます。
あまりに長く待つと（あるいは最後に詰め込むと）、視聴者はあなたが質問に答えないという考えを持ち、クリックして去ってしまうかもしれません。

終了

最後の質問に答え、オプションのコールトゥアクションを行う。

あなたが典型的な物語の公式でチュートリアルを配置したい場合：それは主人公として視聴者を持つ右の真ん中にあります。
DJを例にとります。

主人公(=視聴者)は、お金と名声が欲しい(目標)
DJになるために必要なことは？技術を身につける(ジレンマ／ハードル／質問).これはあなたのチュートリアルです。
主人公の ハードルを乗り越えた そして、その過程で何かを学んだ

チュートリアルにクリフハンガーを使用することはできますが、有料ウォールの後ろに問題の解決を隠すことはありません、視聴者はそのためにあなたを憤慨させます。
チュートリアルをやって、最後の情報のピースを支払う必要があると最後に言う、うまく動作しません。

チュートリアルを行い、最初にチュートリアルの拡張版を見るためにお金を払うことができると言うことは、許容範囲内です。
しかし、チュートリアルは完全なものでなければなりませんし、少なくとも最初に完全でないことを伝える必要があります。
そうすれば、視聴者はそのビデオを見るかどうか、教養ある判断をすることができますが、ほとんどの人はそれをスキップするでしょう。
別のチュートリアルで解決される新しい質問を提起することによって、クリフハンガーとしてハンドオフを行うことは、完全に問題ありません。

vlogsのストーリーテリング

Vlogで説得力のあるストーリーを語るのは、とてつもなく難しいことです。
チュートリアルとは対照的に、一朝一夕に身につくものではありません。練習が必要なのです。
だから95％のVloggerはVlogが下手くそなんです。

朝、昼、晩と録画ボタンを押しても、説得力のあるVlogにはならない。
録画ボタンを押す前に、前もって計画を立てる必要があります。編集でストーリーを作ろうとすると難しく、とてつもなく時間がかかる。
10回中9回はリズムの良い映像を見逃していることがわかります。

vlogの問題点は、多くのクリエイターがvlogの「V」をVideoではなくVanityと勘違いしていることです。
自分がすごいと思うのは人間の性で、そこから継承されて、他のみんなも同じように思っていると思う。

デフォルトでは、誰もあなたから利益を得ることができない限り、あなたに興味を持ちません。
人に純粋に関心を持ってもらうためには、自分が努力しなければならない。
美少女やハリウッドセレブなら、ステータスのせいで下手なVlogで済ませることができる。
しかし、それ以外の私たち人間は、実際に説得力のあるストーリーのVlogを作るという作業をしなければならないのです。

私は最初、自分のDJチャンネルで、DJになるまでの経過を追うためにVlogを始めました。
最初のVlogは素晴らしかった（と自分では思っていた）のですが、誰も見てくれず、誰かが見てくれても、すぐに切り上げてしまったのです。
何が問題なのか全く分かりませんでした。

その後、ブログの科学について深く掘り下げ、ストーリーテリングに出会いました。
そのとき、私は気づいたのです。
私のVlogにはストーリーがなく、ストーリーアークもなく、視聴者を夢中にさせるものもなく、問題に対する解決（ハードルの克服）もなかったのです。
私のブログは、その週の事実の下痢でした。
誰もランダムな男がすることのリストを見たいとは思わない。

毎回のブログでまともなストーリーを考えるのは大変な作業だとすぐにわかりましたよ。
即興ではなく、実際に考えることが必要なのです
私はストーリーのあるVlogを何本か作りましたが、確かに視聴者は見続けてくれました。
しかし、録画ボタンを押すたびにストーリーを考えなければならないことが、私にとってのVlogの楽しみを奪っていました。

また、Vlogの中でDJの知識を使うようにしていたので、Vlogの部分に興味がなくても、価値観で見ることができたと思います。
それがさらに効果的でしたね。
この方法（Vlog + チュートリアル）の欠点は、Vlogが明日には古くなってしまうことで、情報はまだ最新で正確ですが、自動的に1週間以内にチュートリアルの有効期限が切れてしまいます。

vlogに適したストーリーの例です。

フック

主人公(=ブロガー)が床に横たわって痛みに絶叫している(ハードル).
視聴者は何が起こったのか知りたがっている。冗談なのか？なぜ彼は落ちたのか、どのくらいひどい怪我なのか。
バンパー

導入

オフィスでコーヒーを飲みながら、同僚と冗談を言い合う、ごく普通の一日。

肉

一日の終わりに、主人公は家に帰ります(ゴール)でスケートボードに乗り、何度か技をかけるが、転ばない。
道行く人に声をかけ、スケートボードに乗る。
すると突然トラックがやってきて、主人公に衝突する（ハードル）。
主人公が床に横たわって叫んでいる（フックで見た映像）。
救急車が来て、腕を折ったことを告げられる（フックの映像が終わった後の話の続きです）。
救急車が主人公を病院へ送る。

終了

次のショットは、病院で恋人が花束を持ってくるショットです。
彼のベッドで彼女は「もっと気をつけなきゃ」と言っている。
主人公は同意する。
主人公は ハードルを乗り越えた し、何かを学んだ。
Vlog終了。

もちろんトラックに轢かれることは想定外ですが、事故が起きるとすぐにVloggerはネタにしました。
ブロガーは、事故の瞬間までブログで盛り上げようと決心し（ビルディング・アップ・テンション）、さらにいくつかの特別なハードルを投げかけて、さらに盛り上げようと決心することもあるのです。

彼は今夜、ガールフレンドとコンサートに行く
彼のガールフレンドはバス停で待っているが、彼は現れない。
彼のガールフレンドはいつも彼女の好きなバンドのコンサートに行きたがっていたが、チケットを手に入れることができなかった。

この積み重ねが視聴者を飽きさせないのでしょう。
こういう余計なハードルがあるようなストーリー要素は、Vlogではフィクションであることが多いですね。
vlogはちょっとしたステージが多いですね。

このVlogは時系列に並べると（同じ映像でも）ダレてしまうことに注意しましょう。
映像編集で全然違う。
フックと導入部の間にタイムジャンプがあるのは、未解決のハードルがあるため、ストーリーにメリットがある。
あなたがYouTubeに真剣に取り組み、次のレベルに進みたいと思ったとき、私のビデオトレーニングプログラムをご覧ください。バイラル戦略.
このプログラムでは、再生回数、購読者数、バイラルを獲得するためのプロセスを段階的に説明します。

新しいクリエイターのために、YouTubeチャンネルを開始、作成、設定するプロセスをステップバイステップでガイドするモジュールを含めました。